¡ gracias por leerme !

lunes, 21 de noviembre de 2011

estilo y ejemplos para el comentario de texto

Estilo de Shakespeare.
Características de la obra de Shakespeare:
- funde la tradición popular y la culta, con lo que se garantiza el éxito ya que consigue gustar tanto a la corte como a la plebe.
- Rompe con las normas del teatro clásico: número de escenas, mezcla de prosa y verso, alternancia de distintas formas métricas y unión de lo clásico y lo cómico.
- su lenguaje se caracteriza por ser poético, de gran belleza y con hondas reflexiones existenciales de los personajes, lo que hace que la psicología de los mismos sea compleja y real.

En Romeo y Julieta vemos el reflejo de estas características. Así, Shakespeare utiliza un estilo elevado en el habla de los personajes de clase alta, con vocablos cultos y, a veces, en desuso, también con referencias mitológicas, para mostrar precisamente la superioridad de esa clase social. El lenguaje vulgar y coloquial lo vemos en el habla de los sirvientes y criados quienes, debido a su condición, tienen un vocabulario más soez, pero a la vez rico en juegos de palabras normalmente con connotaciones eróticas o para insultar y dañar a sus amos, la clase burguesa. Con esto queda plasmado la fundición de tradición popular y culta, como vemos en:

Ama: ¡Señorita, señorita! ¡Cómo duerme! ¡Señorita, novia, cordero mío! ¿No despiertas? Haces bien: duerme para ocho días, que mañana ya se encargará Paris de no dejarte dormir. Ejemplo de lenguaje vulgar del ama con alusión al sexo implícito en la noche de bodas que supuestamente van a tener Julieta y Paris.
Romeo: ¿Qué digo sepulcro? Morada de luz, pobre joven. Allí duerme Julieta, y ella basta para dar luz y hermosura al mausoleo. Ejemplo de lenguaje elevado con cultismos como “sepulcro”, del latín “sepulcrum” o “mausoleo”, del latín “mausoleum”.
Julieta: No eres tú mi enemigo. Es el nombre de Montesco, que llevas. ¿Y qué quiere decir Montesco? No es pie ni mano ni brazo, ni semblante ni pedazo alguno de la naturaleza humana. ¿Por qué no tomas otro nombre? La rosa no dejaría de ser rosa, y de esparcir su aroma, aunque se llamase de otro modo. Ejemplo de lenguaje lírico. Encontramos personificación en el “nombre de Montesco”, ya que un nombre no puede ser enemigo, a la vez que metonimia porque aludiendo a ese nombre como enemigo engloba a todo lo relacionado con él. Interrogaciones retóricas en “¿qué quiere decir Montesco?” “¿por qué no tomas otro nombre?”, pues no espera respuesta, sino que ella misma se responde mientras continua con su intervención. Encontramos en la siguiente oración: “No es pie, ni mano, ni brazo, ni semblante, ni pedazo alguno de la naturaleza humana” una enumeración del campo semántico del cuerpo humano (pie, brazo, mano, semblante). Hay epanadiplosis en la oración “la rosa no dejaría de ser rosa” ya que comienza y acaba con el mismo sustantivo.

Romeo
Sus flechas me han herido de tal modo, que ni siquiera sus plumas bastan para levantarme. Me ha atado de tal suerte, que no puedo pasar la raya de mis dolores. La pesadumbre me ahoga. Referencia a Cupido, dios del amor latino.

Romeo
Demasiado temprano llegaréis. Témome que las estrellas están de mal talante, y que mi mala suerte va a empezarse en este banquete, hasta que llegue la negra muerte a cortar esta inútil existencia. Pero en fin, el piloto de mi nave sabrá guiarla. Adelante, amigos míos. Referencia de Romeo a temas existenciales como la muerte.

DIVISIÓN DE LA OBRA

Aquí os "recuelgo la división de la obra para que os sea más fácil de explicar y para localizar el fragmento que os caiga.

División de la obra



La obra se divide en cinco actos, además de un prólogo inicial. El resumen de cada una de las partes es el siguiente:
  • En el prólogo se cuenta la rivalidad existente entre Montescos y Capuletos.
  • El primer acto sucede en el palacio de los Capuleto y abarca la fiesta y cómo se conocen los amantes y se enamoran hasta cuando ambos se enteran de las familias a las que pertenecen.
  • El segundo acto: es la escena del balcón.
  • El tercer acto cuenta cómo Fray Lorenzo los casa en secreto. Cuenta la riña entre los Montesco y los Capuleto en la que Teobaldo mata a Mercucio y, ciego por la ira, Romeo mata a Teobaldo, lo que conlleva su expulsión de Verona.
  • En el cuarto acto, Romeo se introduce en la habitación de Julieta y le pide perdón por la muerte de Teobaldo, hacen el amor. Al día siguiente, Capuleto informa a Julieta de que ha concertado su matrimonio con Paris; ésta va a contárselo a Fray Lorenzo buscando consuelo y el religioso traza el plan para que Julieta, tomando un veneno que él le proporciona, finja su muerte y pueda huir con Romeo.
  • El último acto comienza con el funeral por la muerte de Julieta. A Romeo no le llega el mensaje en el que se le avisa de la fingida muerte de su amada, y al creer que ha muerto realmente, se suicida. Julieta despierta y encuentra a Romeo muerto a su lado, por lo que llena de dolor se mata. La obra termina, por tanto, con la muerte de los dos amantes y el arrepentimiento de las dos familias por tanta sangre derramada.

ACLARACIÓN

EN LOS APUNTES QUE OS DI EN FOTOCOPIAS VIENE LA VIDA Y ÉPOCA DE SHAKESPEARE, NO ESTABA SEGURA PERO YA LO HE COMPROBADO.

domingo, 20 de noviembre de 2011

influencias de Romeo y Julieta en diversas artes


INFLUENCIAS DE ROMEO Y JULIETA

Esta tragedia de Shakespeare es una de las más representadas ya, incluso, en vida del autor. Su influencia es tal que no debemos olvidar que su protagonista, Romeo, ha pasado a ser un sustantivo utilizado en tanto en la lengua natal del escritor como en castellano como un sinónimo de “joven enamorado” (mismo fenómeno que ocurre con Don Juan para designar a un ligón o Celestina para una alcahueta).

La trama principal de esta obra: el amor imposible entre Romeo y Julieta por el odio de ambas familias; ha causado una profunda influencia que vemos reflejada en distintas representaciones artísticas.

En música:




Héctor Berlioz compuso su sinfonía dramática titulada Romeo y Julieta estructurada en tres partes; también Charles Gounoud compuso una ópera con el mismo título y Sergei Prokofiev compuso el ballet de la historia de estos dos amantes por encargo. Decir que la trágica historia de Romeo y Julieta ha sido motivo de óperas compuestas por más de 14 autores diferentes (Benda, Bellini, Chaikovski, Rota…)

En el cine musical podemos destacar sin duda West Side Story, de Leonard Bernstein, ganadora de diez óscars en la que traslada la riña entre Montesco y Capuletos a dos pandillas enfrentadas, una americana y la otra hispanoamericana. En esta línea podemos citar también el musical Hairspray, donde vemos la rivalidad entre negros y blancos y el amor imposible de dos de sus protagonistas por esta diferencia racial.

                                           Hay una serie de dibujos mangas que también, en un total de 19 capítulos, nos cuenta la historia de los amantes.

En la música actual son multitudinarias las alusiones a Romeo y Julieta, siendo la más famosa la del grupo de rock Dire Street, Romeo and Juliet; y en el panorama nacional encontramos la referencia más clara en Karina, quien tiene una canción y un disco con este título.

En el cine destacamos la grabación de cine mudo aportada por Georges Méliès, cuya grabación no se ha conservado y tres cintas más: la de George Cukor, la de Franco Zeffirelli y la de Baz Luhrmann, posiblemente siendo actualmente esta última la más conocida por estar protagonizada por Leonardo Di Caprio y Claire Danes, y por plasmar una sociedad más cercana a la actual. Mención especial debemos hacer de la película Shakespeare in love, donde además de reflejar la trama de la obra de Shakespeare, vemos la época, el concepto de teatro y la sociedad.        


     En pintura son múltiples las manifestaciones que encontramos, siendo la escena del balcón la más ilustrada por artistas como: Eduardo Urculo, s. XX;  Hayez y Brown, ambos del XIX; destacamos también la obra titulada “La reconciliación de los Montescos y los Capuletos sobre los cuerpos muertos de Romeo y Julieta”, de Frederick Leighton o el retrato de Julieta hecho por Watherhouse.





En escultura destacamos la figura que hay de Julieta en Verona, hecha por Constantini.


Por último, como curiosidad, decir que hay hasta una marca de puros con el nombre de Romeo y Julieta y que en su vitola lleva un dibujo de la famosa escena del balcón.