lunes, 11 de junio de 2012
PAU
Muchísima suerte a todos el próximo martes en el examen de Literatura Universal de la PAU, a mis alumnos y a todos los que se examinen (...estoy segura de que no la vais a necesitar porque habeis trabajado mucho durante el curso y eso se va a notar)
jueves, 24 de mayo de 2012
INSIGNIAS 2011/2012
Dentro de un ratito los alumnos de 2º bach y Grado Superior de Ciclos se pondrán su insignia. Algunos se preguntan qué pasará ahora, qué van a estudiar, si servirán de algo sus futuros años de formación...yo no tengo respuesta para eso...nadie la tiene..."la verdad está ahí fuera"
Solo puedo decir a mis alumnos algunas cosillas:
Estoy orgullosísima de vosotros, espero haberos enseñado "algo" porque yo he aprendido mucho de vosotros; no os desaniméis nunca, sabéis que podéis con todo, es cuestión de luchar por lo que uno quiere; oíd a vuestro corazón: él os dirá cómo actuar en la vida, y no estará equivocado, porque todos vosotros sois buenas personas y eso, al fin y al cabo, es lo que más importa.
Os echaré de menos: las chorradas de Javi, los momentos "Quintero" de Tariq, los ideales de Alicia, la timidez de Amin y el desparpajo de David; el sueño y despertar de Rodri, la elocuencia exquisita de José Luis; cómo Wasim, siempre con una sonrisa en la cara, saca de quicio a María, correctora y correcta también siempre, y cómo Inés, cinéfila empedernida, observa (y creo que por dentro se ríe), como si fuera Michael Corleone, la situación; la mirada "perdonavidas" de Nihad, el salero de Leyla, el entusiasmo de Emilio al exponer; la "vergüencilla" de Dina, la rapidez al hablar de Manal, la risilla nerviosa de Kamelia con sus "en plan"...y la ausencia de Amal.
A todos: mucha suerte en todo lo que hagáis.
Solo puedo decir a mis alumnos algunas cosillas:
Estoy orgullosísima de vosotros, espero haberos enseñado "algo" porque yo he aprendido mucho de vosotros; no os desaniméis nunca, sabéis que podéis con todo, es cuestión de luchar por lo que uno quiere; oíd a vuestro corazón: él os dirá cómo actuar en la vida, y no estará equivocado, porque todos vosotros sois buenas personas y eso, al fin y al cabo, es lo que más importa.
Os echaré de menos: las chorradas de Javi, los momentos "Quintero" de Tariq, los ideales de Alicia, la timidez de Amin y el desparpajo de David; el sueño y despertar de Rodri, la elocuencia exquisita de José Luis; cómo Wasim, siempre con una sonrisa en la cara, saca de quicio a María, correctora y correcta también siempre, y cómo Inés, cinéfila empedernida, observa (y creo que por dentro se ríe), como si fuera Michael Corleone, la situación; la mirada "perdonavidas" de Nihad, el salero de Leyla, el entusiasmo de Emilio al exponer; la "vergüencilla" de Dina, la rapidez al hablar de Manal, la risilla nerviosa de Kamelia con sus "en plan"...y la ausencia de Amal.
A todos: mucha suerte en todo lo que hagáis.
jueves, 17 de mayo de 2012
martes, 15 de mayo de 2012
Contexto para Salinger
Es cierto que cuando Salinger nació estaba muy reciente en
América la crisis del 29, también conocida como “el crack del 29”, marcada por
una caída brutal de la bolsa que arruinó al país y provocó, incluso, suicidios
desde el edificio de la bolsa de Nueva York; pero este hecho no influyó en su
educación ya que su familia contaba con una posición acomodada.
Es innegable, por tanto, que el hecho socio-político que más
influyó en Salinger y también en la mitad del s. XX fue la Segunda Guerra
Mundial: este conflicto comenzó en1939 con la invasión alemana a Polonia –
Alemania pretendía conquistar Europa y construir un gran imperio- y duró hasta 1945,
(si bien EEUU entró en el conflicto a partir de 1942, previo ataque de los
japoneses a la base militar de Pearl Harbor), dividiendo a casi la totalidad de
nuestro planeta en dos bandos: los aliados y las potencias del eje. La crueldad
de esta guerra hizo que se la catalogara como el conflicto más mortífero de la
historia, conseguido por el empleo de armas nucleares como en los bombardeos a
Hiroshima y Nagasaki, por el número de civiles que mueren en el Holocausto nazi…
La rendición de las potencias del eje se produjo en 1945, venciendo así el
bando de los aliados.
Tras este conflicto internacional se creó la ONU,
Organización de Naciones Unidas que tiene la finalidad de promover la cooperación
entre los distintos países y evitar otro conflicto de semejantes dimensiones.
Las consecuencias a nivel cultural se vieron reflejadas en
las obras, las cuales llegan a ser casi monotemáticas, ya que los autores
pretenden reflejar el estado de su nación tras el conflicto, cómo lo vivieron,
a quiénes perdieron, cómo podrán superarlo…En el caso de Salinger, quien participó en la guerra de
forma activa como militar y con la que quedó profundamente marcado (estrés
postraumático), el reflejo en sus obras es notable: tanto en Un día perfecto
para el pez banana como en Para Esmé, con amor y sordidez, es un soldado traumatizado
el protagonista.
Influencias:
- De Guns n' roses la canción The Catcher in the rye
- De Guns n' Roses también podéis citar el Bonus track que aparece en el álbum G N' ROSES LIES, ya que dicen los rumores que la escribió Chapman desde la cárcel
- De Green Day la canción Who wrote Holden Caulfield?
- La película Descubriendo a Forrester, está inspirada en Salinger
- El film Los excéntricos Tenembaum, dirigido por Wes Anderson es un homenaje a la familia Glass, retratada en las novelas breves de Salinger.
- La novela Una serie de catastróficas desdichas, de Lemony Sticks, después llevada al cine, de la que su autor asegura que es un fiel reflejo del universo de Salinger.
- El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger, y La broma infinita de D. F. Wallace tienen incluso situaciones iguales (como la conversación que mantienen los personajes mientras se cortan las uñas)
- La serie japonesa Paradise Kiss relata el cambio de vida de una adolescente y comienza con la lectura de El guardián entre el centeno.
- En la película Conspiración, protagonizada por Mel Gibson y Julia Roberts, personas manipuladas mentalmente para realizar distintos actos delictivos son controlados al no poder evitar comprar el libro de Salinger donde quiera que lo vean.
- No hay que olvidar señalar que hubo un intento de sacar una segunda parte de la obra y que Salinger fue a juicio para evitarlo, aunque con esto lo que consiguió era lo que no quería: los medios se hicieron tanto eco del caso que salieron a la luz muchos más datos personales de los que el autor habría deseado.
- Su hija Margaret publicó tras la muerte de Salinger El guardián de los sueños, especie de libro autobiográfico y de confidencias donde cuenta cómo era la vida eremita del autor, sus rarezas, los malos tratos psicológicos que sufría su madre...
- Por último, Cartas a J.D Salinger recoge la correspondencia que el autor mantenía con algunas de sus amistades.
martes, 8 de mayo de 2012
Producción literaria de Salinger
Su obra más
conocida es El guardián entre el centeno,
también titulada El cazador oculto,
de 1951, obra con la que alcanzó la fama que en un principio tanto ansiaba; de
hecho, antes de la publicación de esta novela ya llevaba a sus espaldas
numerosas publicaciones de relatos breves en revistas como Store y Esquire, y
algunas, aunque en esta revista le costó más trabajo publicar, en The New
Yorker.
De su obra
podemos decir que, además de los relatos breves de juventud que perseguían la
fama y el reconocimiento y que se le publicara en The New Yorker (cosa que consiguió tras habérsele rechazado en
varias ocasiones), existen cuatro publicaciones: El guardián entre el centeno, Nueve cuentos, Franny y Zooe, y
Levantad, carpinteros, la viga del tejado y Seymur: una introducción.
El guardián entre el centeno, de 1951, auqnue no recibió ese título hasta
años más tarde, ya que al principio se dio a conocer como El cazador oculto, cuenta la vida de un adolescente, Holden
Caulfield, quien tras haber sido expulsado de su instituto cuenta cómo es su
existencia: su relación con sus familiares, con los profesores y compañeros, su
aprecio por la sinceridad y su crítica a la hipocresía social, su tanteo con el
sexo, las drogas; su apreciación del arte y la cultura (aunque Holden ha sido
expulsado vemos en la obra cómo se interesa por la música, el jazz, y algunas
alusiones literarias –tanto a obras de Shakespeare, como a Hemingway- que nos
hacen ver que es un gran lector). Lo que más destaca de esta obra es el reflejo
que Salinger hace de los adolescentes y su psicología, siendo tan magistral que
ha conseguido que su obra sea atemporal y que provoque un efecto de inmersión
en los jóvenes de ayer y de hoy.
En el
recopilatorio Nueve cuentos se
incluyen Para Esmé, con amor y sordidez
y Un día perfecto para el pez banana,
ambos reflejo del trauma adquirido tras su participación en la guerra: en
Un día perfecto para el pez banana, el protagonista es un soldado que quiere
suicidarse, y en Para Esmé, con amor y
sordidez, el narrador es un soldado traumatizado.
Franny y Zooey, recopilación de relatos breves enmarcados en
Manhattan y protagonizados por dos de los hermanos Glass, familia que
protagonizará también la obra Levantad,
carpinteros, la viga del tejado y
Seymur: una introducción. Ambos hermanos son adolescentes y cuentan sus
vivencias del mismo modo que hace Holden en El
guardián: Franny está estudiando en una escuela de arte, pero está
deprimida y es su hermano Zooey, mayor que ella, quien tiene que ayudarla.
En Levantad, carpinteros, la viga del tejado y
Seymur: una introducción, los protagonistas también son los miembros de la
perturbada familia Glass. Hay que señalar que sendos relatos fueron publicados
anteriormente en The New Yorker.
Hay que señalar
que Salinger publicó numerosos relatos antes de obtener el éxito rotundo con El guardián entre el centeno y que se
han intentado recopilar para su publicación en varias ocasiones, pero todos los
intentos han sido fallidos porque el autor lo ha impedido. Algunos de estos
títulos son: Go see Eddie, o Slight Rebellion Off Madison, siendo el primero un canto
al servicio militar; y el segundo el primer relato en el que aparece Holden y
con el que consiguió su primera publicación en la ansiada y ya nombrada revista The New Yorker.
martes, 17 de abril de 2012
lunes, 16 de abril de 2012
Semana cultural y del libro
Aquí os dejo el blog de extraescolares del IES Leopoldo Queipo.
Lo próximo que vamos a realizar será la Semana Cultural y del Libro, que contará con diversas actividades: concurso de Deletreo, concurso de marcapáginas, visitas de autores...si queréis, podéis aportar ideas y participar, solo tenéis que dejar un comentario en el blog.
http://extraescolaresqueipo.blogspot.com.es/
Lo próximo que vamos a realizar será la Semana Cultural y del Libro, que contará con diversas actividades: concurso de Deletreo, concurso de marcapáginas, visitas de autores...si queréis, podéis aportar ideas y participar, solo tenéis que dejar un comentario en el blog.
http://extraescolaresqueipo.blogspot.com.es/
Contexto
Chicos, en esta web viene bastante información sobre Dostoievski que os puede servir para selectividad:
http://www.solidaridad.net/articulo1383_enesp.htm
Os copio, de todas formas, el contexto, que aparece bastante resumido y bien explicado. Si queréis más me lo pedís.
http://www.solidaridad.net/articulo1383_enesp.htm
Os copio, de todas formas, el contexto, que aparece bastante resumido y bien explicado. Si queréis más me lo pedís.
Rusia, donde el tono de la crítica es más intenso, tal
vez por lo atrasado del pueblo, como ya vimos antes, y la dureza de la censura
y la autoridad.
La transición al Realismo está representada por Gógol (1.809-1.852), cuyas obras inmortales, El abrigo y Almas muertas , significan el arranque de la gran novela rusa.
Éste ya hace en Almas muertas una gran sátira contra los hidalgos campesinos.
A partir de él se desarrollará en Rusia uno de los grandes ciclos novelísticos de la literatura universal, magno conjunto en el que sitúan Turguéniev, Tolstói y Dostoievski.
Goutchérov (1.812-1.891) se burló de la pereza como vicio nacional ruso. Turguéniev (1.818-1.883), en cambio, aporta una perspectiva pasada por referencias europeas. DostoievCONTEXTO HISTÓRICO
La Rusia en la que vivió Dostoievski presentaba una enorme peculiaridad con respecto a Occidente. En pleno siglo XIX el país era aún feudal, con un régimen de señores y siervos, como fue, durante la Edad Media, Europa.
La época de Dostoivski corresponde a los reinados de Nicolás I (1.825-1.855), que se caracterizó por su despotismo, y de Alejandro II (1.855-1.881), de espíritu más tolerante, este zar abolió la servidumbre y realizó ciertas reformas políticas y administrativas.
Fueron tiempos de fuertes tensiones, en el terreno ideológico, entre corrientes tradicionalistas y progresistas. De Occidente llegaban doctrinas liberales y revolucionarias, el socialismo utópico prende en muchos jóvenes rusos, a quienes se llamará en este país los “nihilistas”. A estos se oponen, entre otros, los“eslavistas”, que rechazan las ideas occidentales en nombre de los valores tradicionales del alma rusa, simbolizados en el zar y la Iglesia Ortodoxa.
2.- CONTEXTO LITERARIO
La literatura aparece marcada por la peculiaridad histórica del país, así, Romanticismo y Realismo adquieren en Rusia perfiles muy particulares. Quizá en ningún país encuentre el género narrativo realista en el S.XIX frutos tan variado y ricos como en ski lleva la novelística a un paroxismo de intensidad psicológica, contrastando lo palpable de sus descripciones con la agitación patológica de sus tipos. Junto al autor que vamos a estudiar, el otro gran maestro de la literatura rusa de este ciclo es Tolstói, destacando tanto si se distancia en el tiempo, como en Guerra y paz, como si pinta su tiempo, como en Anna Karenina, sin sacrificar nunca el arte a su creciente pasión moralista. El maestro máximo del relato breve es Chéjov (1.860-1.904), trágico en tono menor, incluso cuando adopta apariencias humorísticas.
El Realismo ruso o Escuela Natural será más amplio y complejo que el europeo : junto al reflejo de la realidad cotidiana, la novela rusa dará cabida a la fantasía, al lirismo...
La transición al Realismo está representada por Gógol (1.809-1.852), cuyas obras inmortales, El abrigo y Almas muertas , significan el arranque de la gran novela rusa.
Éste ya hace en Almas muertas una gran sátira contra los hidalgos campesinos.
A partir de él se desarrollará en Rusia uno de los grandes ciclos novelísticos de la literatura universal, magno conjunto en el que sitúan Turguéniev, Tolstói y Dostoievski.
Goutchérov (1.812-1.891) se burló de la pereza como vicio nacional ruso. Turguéniev (1.818-1.883), en cambio, aporta una perspectiva pasada por referencias europeas. DostoievCONTEXTO HISTÓRICO
La Rusia en la que vivió Dostoievski presentaba una enorme peculiaridad con respecto a Occidente. En pleno siglo XIX el país era aún feudal, con un régimen de señores y siervos, como fue, durante la Edad Media, Europa.
La época de Dostoivski corresponde a los reinados de Nicolás I (1.825-1.855), que se caracterizó por su despotismo, y de Alejandro II (1.855-1.881), de espíritu más tolerante, este zar abolió la servidumbre y realizó ciertas reformas políticas y administrativas.
Fueron tiempos de fuertes tensiones, en el terreno ideológico, entre corrientes tradicionalistas y progresistas. De Occidente llegaban doctrinas liberales y revolucionarias, el socialismo utópico prende en muchos jóvenes rusos, a quienes se llamará en este país los “nihilistas”. A estos se oponen, entre otros, los“eslavistas”, que rechazan las ideas occidentales en nombre de los valores tradicionales del alma rusa, simbolizados en el zar y la Iglesia Ortodoxa.
2.- CONTEXTO LITERARIO
La literatura aparece marcada por la peculiaridad histórica del país, así, Romanticismo y Realismo adquieren en Rusia perfiles muy particulares. Quizá en ningún país encuentre el género narrativo realista en el S.XIX frutos tan variado y ricos como en ski lleva la novelística a un paroxismo de intensidad psicológica, contrastando lo palpable de sus descripciones con la agitación patológica de sus tipos. Junto al autor que vamos a estudiar, el otro gran maestro de la literatura rusa de este ciclo es Tolstói, destacando tanto si se distancia en el tiempo, como en Guerra y paz, como si pinta su tiempo, como en Anna Karenina, sin sacrificar nunca el arte a su creciente pasión moralista. El maestro máximo del relato breve es Chéjov (1.860-1.904), trágico en tono menor, incluso cuando adopta apariencias humorísticas.
El Realismo ruso o Escuela Natural será más amplio y complejo que el europeo : junto al reflejo de la realidad cotidiana, la novela rusa dará cabida a la fantasía, al lirismo...
domingo, 15 de abril de 2012
Influencias de Dostoievski
Es innegable que nos encontramos ante uno de los autores más
influyentes de la literatura mundial, ya que no sólo su obra marcó el quehacer
literario de generaciones contemporáneas y posteriores, sino que también tuvo
repercusión en campos tan diversos como la psicología o la filosofía. Todo ello
sin olvidar que muchas de sus obras han sido llevadas al cine, se han hecho
adaptaciones para teatro así como para la pequeña pantalla.
Freud realizó el análisis psicológico de la obra Los hermanos Karamazov, de los deseos
reprimidos y del comportamiento de los cuatro protagonistas y del asesinato que
cometen en su obra Dostoievski y el
parricidio.
Nietzche reconoció a Dostoievski como el único autor capaz
de ahondar en la verdadera psicología de los personajes, como el único
psicólogo.
En cuanto a su influencia literaria, señalar que con su
realismo y estudio de los personajes ha influido en autores hispanoamericanos
de la talla de García Márquez, Ernesto Sábato
o Isabel Allende, en españoles como Gil de Biedma y toda la llamada
“generación de los niños de la guerra” o “generación de los cincuenta” y a
nivel mundial en autores tan reconocidos como Virginia Woolf, Franz Kafka o Albert Camus.
En otras artes, volver a nombrar que sus obras han sido
llevadas al cine con gran éxito, de hecho, su obra magna Crimen y Castigo ha llegado a tener
más de diez adaptaciones cinematográficas, siendo la más destacada la
versión francesa de 1956 de Georges Lampin; Los hermanos Karamazov cuenta con un film de gran calidad del año 1958,
dirigida por Richard Brooks y protagonizada por Yul Brinner (estuvo nominada a
los Óscars y a la Palma de Oro de Cannes). Por su parte, El jugador tiene su
mejor adaptación en la película de 1997 dirigida por Károly Makk y protagonizada
por Michael Gambon, aunque encontramos varias versiones más (en 1958, en 2007…)
Los creadores de
la serie de videojuegos Persona
afirman que sus influencias son muy variadas: desde los Mitos de Cthulhu hasta
la novela de Dostoievski Crimen
y Castigo, ya que este videojuego se
centra en la psicología humana.
martes, 20 de marzo de 2012
Os animo a que visiteis el blog que estamos creando en el Departamento de Extraescolares
Gracias!!!!!!!!!!!
http://extraescolaresqueipo.blogspot.com.es/
Gracias!!!!!!!!!!!
http://extraescolaresqueipo.blogspot.com.es/
Producción literaria de Dostoievski
Producción literaria de
Dostoievski:
Considerado el padre del realismo
psicológico, Dostoievski cuenta con una producción literaria extensa y que se
caracteriza por tener como tema fundamental el conflicto espiritual del hombre
consigo mismo y contra Dios. Dostoievski concibe al hombre como un alma dual
del bien y mal, amor y odio, libertad y tiranía. Esto nos da unas obras con
intensos planteamientos morales y, a veces, con una preocupación religiosa de
carácter redentorista.
Su primera novela fue Pobres gentes, que obtuvo gran éxito
debido a la originalidad del planteamiento moral y social de la obra: en ella
se denuncia el anonimato social del individuo y la profunda calidad de su alma,
destacando además el valor de las personas, dignificadas por el sufrimiento.
Humillados y ofendidos, larga novela influida por El almacén de antigüedades, de Dickens.
Recuerdos de la casa de los muertos narra las impresiones de su
vida en prisión.
Memorias del subsuelo es la denuncia de la soledad del hombre de la
nueva civilización urbana y de lo absurdo del intelectualismo materialista.
El idiota, donde el autor se esfuerza por crear un personaje
semejante a Cristo, un príncipe ingenuo que se ve abocado a su propia
destrucción.
Crimen y castigo es, probablemente, su obra más conocida. En ella
demuestra que la moral del amor supera la teoría del egoísmo racional. Describe
con un análisis psicológico penetrante la evolución interna de un asesino que
mata a una vieja, a la que considera miserable, con el fin de salvar a su
familia de la indigencia. Angustiado por la culpa, decide entregarse y cumple
su castigo en Siberia. Esta novela se publicó el mismo año que El jugador, ambas publicadas en un
intento de soliviantar su situación económica, en estado precario debido a su
adicción al juego (además de a las numerosas deudas heredadas por la muerte de
su hermano Mijail)
Diario de un escritor refleja sus ideas políticas y sociales,
inspiradas en una profunda convicción religiosa y moral.
Su última novela fue Los hermanos Karamazov, en torno a un
parricidio cometido por cuatro hermanos, quienes simbolizan cuatro aspectos
humanos: emoción, espíritu, intelecto y el mal. Dramatiza esta novela el
conflicto de la libertad contra el orden totalitario.
********Estas son solo algunas de sus
obras, las más destacables (Publicó más obras: Los endemoniados; El
ciudadano; El eterno marido…cuentos:
el doble…)*********
jueves, 15 de marzo de 2012
Dostoievski
Fiódor Dostoievski
Novelista
ruso, segundo hijo de un total de siete hermanos, se crió en una familia de
clase media que poco a poco amasó una pequeña hacienda. El padre de
Dostoievski, Mijail, tenía un carácter austero y muy autoritario, por lo que el
escritor se refugiaba en el cariño de su madre durante su infancia.
Cuando Fiódor
tenía 15 años su madre murió de tuberculosis y su padre lo mandó a estudiar a
un internado y, un año después, a la academia militar. Allí comenzaron sus
primeros ataques epilépticos. Si bien la vida militar no era su vocación, se
tituló en Ingeniería de Campo Militar, con la graduación de alférez. Durante su
estancia en la academia su padre fue brutalmente asesinado por sus criados, a
los que maltrataba sistemáticamente. Esto dejaría una profunda huella en el
muchacho (que después se verá reflejada en sus escritos).
Tras titularse
se colocó como delineante para el estado, pero este trabajo no le gustaba y se
inclinó por el mundo literario, publicando Pobres gentes, obra que le valió la
fama con tan solo 24 años. Los siguientes títulos, en cambio, no tuvieron
éxito.
En esta época
se unió al llamado Círculo Petrasevski, sociedad de discusión política, de
carácter clandestino, formada por socialistas utópicos. El gobierno zarista los
vio como un peligro y detuvo a todos sus miembros condenándolos a muerte. La
sentencia de Dostoievski fue conmutada por un encarcelamiento en Siberia
durante 4 años. Este castigo convirtió al autor en un ferviente cristiano y lo
tornó al conservadurismo político; además, le sirvió para conocer la mente de
los criminales y sus motivaciones, lo que sería provechoso para sus novelas
posteriores.
Tras su
liberación de prisión venía la segunda parte de la condena: servir 6 años más
como soldado raso en Siberia. Allí se casó con María, viuda de un oficial amigo
suyo. Este matrimonio no fue feliz debido a las constantes discusiones y a las
enfermedades de ella.
Cuando
finalmente pudo volver a San Petesburgo, se unió con su hermano y fundaron las
revistas El Tiempo y después Época. Durante esta época escribió varias obras,
como Humillados y ofendidos. En esta época viaja a Europa en dos ocasiones,
siendo en su segunda visita cuando adquiere su adicción al juego, que le valió
numerosas deudas, y cuando conoce a su amada Polina Suslova, quien con su
carácter frío le servirá de modelo para las atormentadas relaciones entre sus
héroes y heroínas. A su regreso a Rusia fallece su mujer.
Sus deudas
aumentaron al unírseles las de su hermano, quien había fallecido, y se casa se
vuelve a casar con la taquígrafa a la que habría de dictar El Jugador. Sumidos
en deudas, la pareja, siempre insolvente, llevó una vida miserable e indigente.
Es en esta época cuando escribe sus grandes obras: Crimen y Castigo, El eterno
marido… y publica en varios periódicos. En sus últimos años logra alcanzar un
nivel digno de estabilidad, tanto económica como profesional, así como el
reconocimiento como escritor y pensador.
Murió por una
hemorragia y sus funerales fueron ocasión para una inmensa manifestación de
respeto y admiración por parte de su pueblo.
sábado, 21 de enero de 2012
Baudelaire
Baudelaire
Poeta y crítico francés quien, a pesar de no gozar de
aprecio entre sus contemporáneos, sí que se ha convertido en uno de los mayores
poetas franceses del s.XIX. Su infancia transcurrió en el seno de una familia
acomodada. Su padre era 34 años mayor que su madre y murió cuando este era un
niño.
Desde su adolescencia, Baudelaire mostró interés por la
literatura, pero su familia se oponía ya que pretendían que hiciera carrera
diplomática. Con el fin de apartarle de la vida bohemia llegaron, incluso, a
mandarle a Calcuta, pero Charles se bajó de la nave antes de llegar a su
destino y regresó a París, donde inició una vida de “dandy” gracias a la
herencia que su padre le había dejado. Como en menos de dos años se gastó la
mitad del dinero, la familia decidió ponerle una tutoría financiera, lo que
provocó que viviera a menudo en la pobreza.
Colaboró en diversas revistas y se dio a conocer como crítico
de arte, mostrando especial debilidad por Delacroix y ejerciendo de traductor
de Allan Poe. Sus
principales influencias personales fueron tres mujeres: “La Venus negra” de Las
flores del mal, su amante Jean Duval; “La Venus blanca” de sus poemas, la
coqueta madame Sabatier; y “la Venus de ojos verdes”, la actriz Marie Daubrun.
Aparece en algunos poemas de juventud una prostituta a quien el propio
Baudelaire se refería como “la bizca”, y que fue, probablemente, la que le
contagió la sífilis que acabaría años más tarde con su vida.
A
mediados de siglo, 1857, publicó su único libro de poemas Las flores del mal,
que le valió un proceso por ofensas a la moral pública, hubo de pagar una multa
y le sancionaron seis de los poemas que componían el libro. En la segunda
edición, en 1861, incorporaba 35 poemas más, y en la póstuma aparecerían otros
25 (de ahí la división del libro). El poeta había escrito los poemas de su
libro a lo largo de su vida, pero su compilación pretendió, ante todo, poner de
relieve la idea central: el antagonismo entre el spleen y el idéal, la
lucha entre el bien y el mal en el hombre. Baudelaire es primordialmente un
poeta espiritual, raro en su tiempo.
En
un intento desesperado por hacer fortuna, viajó a Bélgica para dar conferencias
de arte y crítica artística pero fracasó rotundamente. Regresó a París, donde
tras un ataque que le provocó parálisis y pérdida del habla murió un año y
medio después.
ESTILO
Y PRODUCCIÓN LITERARIA
Su
verso es de una perfección clásica, pero en él introdujo la percepción de las
correspondencias simbólicas de los colores, olores y sonidos, a la vez que exploró
las posibilidades de la música del lenguaje. Su poesía es intensamente personal
y sincera. El suyo es un mundo desacostumbrado compuesto de escenas ciudadanas.
Su poesía es la cristalización de su
visión de las cosas.
A
parte del libro de poesías Las flores del
mal, su obra comprende poemas en prosa, Spleen
de París, muchos de los cuales tocan los mismos temas que en Las flores del mal, y en los que
desarrolla una nueva forma literaria, una prosa poética espontánea y natural.
Escribió también Les paradis artificiels,
estudio sobre los efectos de las drogas y ensayos de crítica artística y
literaria. Sus ensayos son meditaciones sobre la naturaleza de la obra de arte.
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