J.D Salinger

Hijo de un comerciante judío, vivió en Manhattan y fue tres años a una academia militar en Pensilvania. Empezó su labor como escritor en 1940 con la publicación de varios relatos breves en revistas neoyorquinas como Story, aunque antes había escrito críticas literarias y de cine en la revista de la universidad.

Se alistó como voluntario para combatir en la II Guerra Mundial y participó en el desembarco de Normandía. Estos hechos le sirvieron para escribir algunos relatos en los que deja ver el trauma que la guerra le causó, por ejemplo Para Esme, con amor y sordidez, cuyo protagonista es un soldado. Se casó dos veces, pero ambas relaciones duraron poco y acabaron en divorcio.

En 1951 publicó su primera novela corta: El guardián entre el centeno. Más tarde publicó otros relatos breves, cuentos, Franny y Zooey y en 1963 una colección de novelas cortas. Tras esta publicación y después de haber obtenido fama con El guardián entre el centeno, Salinger se encerró en sí mismo, alejándose de la prensa y protegiendo al máximo su intimidad. Esto le sirvió de poco ya que muchos datos de su vida se conocieron tras el juicio que tuvo contra Ian Hamilton al demandarlo por querer publicar una biografía sobre él. Además, su hija Margaret publicó una biografía en la que contaba los detalles más escabrosos de la vida de su padre titulada El guardián de los sueños.

J. D Salinger murió en enero de este mismo año de muerte natural.

Aspectos formales

La narrativa simbólica de Kafka anticipó la opresión y la angustia del siglo XX, de ahí que este autor sea considerado una de las figuras más significativas de la literatura moderna y que haya dado origen al término 'kafkiano', el cual se utiliza al hablar de situaciones sociales angustiosas o grotescas.
Los temas de la obra de Kafka son:

- la soledad,
- la frustración
- la angustiosa
- la existencia del hombre
- la libertad…
Vemos es su obra reflejado también su pensamiento, acorde con el del filósofo danés Kierkegaard, precursor del existencialismo.
En cuanto a técnica literaria, su obra refleja sus influencias, es decir, tiene una estética expresionista y surrealista. Su estilo es lúcido e irónico, marcado por la mezcla de fantasía y realidad, pero tratando todos los acontecimientos, ficticios o no, con una naturalidad pasmosa que da a su obra un aire claustrofóbico y fantasmal, como vemos en La metamorfosis, donde trata como si fuera un hecho corriente la conversión del Gregor Samsa en un enorme insecto.
En cuanto al lenguaje, huelga decir que su obra está escrita en una prosa sencilla, sin demasiados cultismos, aunque sí rica en descripciones que sirven al autor para reflejar tanto la sociedad como el estado de ánimo de los personajes o la realidad que los rodea. En La Metamorfosis encontramos también abundancia de disertaciones que manifestarán los pensamientos del protagonista.

Producción literaria

Kafka escribió varios relatos breves para su publicación en periódicos que posteriormente recogió bajo el título Contemplaciones. El autor no estaba contento con esta creación, la cual calificaba de indigna.
Su primera gran obra fue El proceso, un relato corto al que le sucedió La Metamorfosis, calificada como una de sus obras más intensas. El fogonero será el primer capítulo de la obra publicada póstumamente América. El Castillo es su última obra importante y su novela más larga, a pesar de quedar inconclusa por su fallecimiento.
Kafka le pidió a su amigo Brod que quemara todos sus escritos, pero éste desobedeció sus deseos y los publicó todos, muchos de ellos inconclusos, a título póstumo en seis volúmenes.Las obras de este autor se distinguen por la claridad de su estilo y de su lenguaje en contraste con la martirizadora impenetrabilidad de la significación latente. Es innegable el trasfondo existencialista en sus obras, así como los temas típicos de esta corriente filosófica.

Franz Kafka

Novelista checo y autor de narraciones breves, nacido en Praga, en el seno de una familia acomodada. Estudió derecho, trabajó en una agencia de seguros y después para la administración. Su verdadero interés era la literatura, a la que dedicaba casi la totalidad de sus horas libres. Acusa la influencia de Pascal, Flaubert y Thomas Mann, así como del filósofo danés Kierkegaard y del psicoanalista Freud. Publicó pequeños escritos bajo el título Contemplación, aunque él los consideraba indignos. Después se sucedieron obras como El progreso, La metamorfosis o El fogonero. Cayó enfermo de tuberculosis y pasó sus últimos años luchando contra esta enfermedad de sanatorio en sanatorio y escribiendo, finalmente murió en 1924.

La fuente de sangre, Baudelaire

Creo sentir, a veces que mi sangre en torrente
se me escapa en sollozos lo mismo que una fuente.
Oigo perfectamente su queja dolorida,
pero me palpo en vano para encontrar la herida.

Corre como si fuera regando un descampado,
y en curiosos islotes convierte el empedrado,
apagando la sed que hay en toda criatura
y tiñendo doquiera de rojo la Natura.

A menudo también del vino he demandado
que aplaque por un día mi terror. ¡Pero el vino
torna el mirar más claro y el oído más fino.

Tampoco en el amor el olvido he encontrado:
ha sido para mí un lecho de alfileres,
hecho para saciar la sed de las mujeres.

Versión de Eduardo Ritter

Epígrafe de Baudelaire a Las flores del mal

Epígrafe para un libro condenado


Lector apacible y bucólico,
Sobrio e ingenuo hombre de bien,
Tira este libro saturnal,
Orgiástico y melancólico.

Si no has estudiado retórica
Con Satán, el astuto decano,
¡tíralo!, no entenderías nada,
o me creerías histérico.

Mas si, sin dejarse hechizar,
Tus ojos saben hundirse en los abismos,
Léeme para aprender a amarme;

Alma singular que sufres
Y vas buscando tu paraíso,
¡compadéceme!... si no, ¡te maldigo!

Baudelaire, influencias

Trabajó como crítico de arte colaborando en varias revistas, donde mostró especial devoción por Delacroix. También fue traductor de Edgar Allan Poe, cuya doctrina estética le había cultivado. Swedenborg fue el filósofo místico que le influyó y del que asimiló la teoría de las correspondencias literarias. Sus principales influencias personales fueron tres mujeres: “La Venus negra” de Las flores del mal, su amante Jean Duval; “La Venus blanca” de sus poemas, la coqueta madame Sabatier; y “la Venus de ojos verdes”, la actriz Marie Daubrun.

Baudelaire influyó en los poetas malditos: Verlaine Rimbaud y Mallarmé poetas simbolistas, pretenden expresar la realidad mediante símbolos, rechazando el Romanticismo

Otros poetas herederos de Baudelaire son Laforgue, Corbière y Cros. Con todos ellos nació el mito del artista bohemio, decadente y profundamente crítico con la sociedad de su tiempo. Estos 6 conforman el grupo de los llamados poetas malditos.
Podemos decir que Baudelaire renovó la lírica y, por tanto, toda la poesía posterior tiene influencias de este autor, sobre todo la poesía de vanguardia, tanto europea como hispanoamericana.

En pintura destacamos a Moreau y Redon, quien pintó un cuadro llamado Las flores del mal, por influencia de Baudelaire. Schwabe realizó varias ilustraciones para la publicación de Las flores del mal.

En fotografía destacamos a Nadar, contemporáneo y amigo de Baudelaire, quien retrató al escritor en varias ocasiones para plasmar su imagen solitaria, bohemia, decadente y marginal.

En cine encontramos el film francés La flor del Mal, dirigido por Chavrol, quien escoge este título para una película con una trama oscura y triste, basada en la búsqueda constante de un culpable (un culpable de todo). Las flores del mal es también una película de Jean Pierre Rawson que narra la biografía del autor, centrándose sobre todo en el juicio que sufrió tras la publicación de la obra del mismo nombre.

En música destaca la influencia que ejerce sobre Ravel y Debussy quien, además de admirar a nuestro autor, compone la obra Cinco morfemas de Baudelaire.

Hoy día se sigue viendo la influencia de Baudelaire en todas las artes, prueba de ellos es el cuadro titulado Las flores del mal, del escritor y poeta Miguel Óscar Menassa (2002), quien está nominado al nobel de literatura de año 2010 y Louis Joos ha creado una serie de ilustraciones para la edición conmemorativa del 150 aniversario.