La fuente de sangre, Baudelaire

Creo sentir, a veces que mi sangre en torrente
se me escapa en sollozos lo mismo que una fuente.
Oigo perfectamente su queja dolorida,
pero me palpo en vano para encontrar la herida.

Corre como si fuera regando un descampado,
y en curiosos islotes convierte el empedrado,
apagando la sed que hay en toda criatura
y tiñendo doquiera de rojo la Natura.

A menudo también del vino he demandado
que aplaque por un día mi terror. ¡Pero el vino
torna el mirar más claro y el oído más fino.

Tampoco en el amor el olvido he encontrado:
ha sido para mí un lecho de alfileres,
hecho para saciar la sed de las mujeres.

Versión de Eduardo Ritter

Epígrafe de Baudelaire a Las flores del mal

Epígrafe para un libro condenado


Lector apacible y bucólico,
Sobrio e ingenuo hombre de bien,
Tira este libro saturnal,
Orgiástico y melancólico.

Si no has estudiado retórica
Con Satán, el astuto decano,
¡tíralo!, no entenderías nada,
o me creerías histérico.

Mas si, sin dejarse hechizar,
Tus ojos saben hundirse en los abismos,
Léeme para aprender a amarme;

Alma singular que sufres
Y vas buscando tu paraíso,
¡compadéceme!... si no, ¡te maldigo!

Baudelaire, influencias

Trabajó como crítico de arte colaborando en varias revistas, donde mostró especial devoción por Delacroix. También fue traductor de Edgar Allan Poe, cuya doctrina estética le había cultivado. Swedenborg fue el filósofo místico que le influyó y del que asimiló la teoría de las correspondencias literarias. Sus principales influencias personales fueron tres mujeres: “La Venus negra” de Las flores del mal, su amante Jean Duval; “La Venus blanca” de sus poemas, la coqueta madame Sabatier; y “la Venus de ojos verdes”, la actriz Marie Daubrun.

Baudelaire influyó en los poetas malditos: Verlaine Rimbaud y Mallarmé poetas simbolistas, pretenden expresar la realidad mediante símbolos, rechazando el Romanticismo

Otros poetas herederos de Baudelaire son Laforgue, Corbière y Cros. Con todos ellos nació el mito del artista bohemio, decadente y profundamente crítico con la sociedad de su tiempo. Estos 6 conforman el grupo de los llamados poetas malditos.
Podemos decir que Baudelaire renovó la lírica y, por tanto, toda la poesía posterior tiene influencias de este autor, sobre todo la poesía de vanguardia, tanto europea como hispanoamericana.

En pintura destacamos a Moreau y Redon, quien pintó un cuadro llamado Las flores del mal, por influencia de Baudelaire. Schwabe realizó varias ilustraciones para la publicación de Las flores del mal.

En fotografía destacamos a Nadar, contemporáneo y amigo de Baudelaire, quien retrató al escritor en varias ocasiones para plasmar su imagen solitaria, bohemia, decadente y marginal.

En cine encontramos el film francés La flor del Mal, dirigido por Chavrol, quien escoge este título para una película con una trama oscura y triste, basada en la búsqueda constante de un culpable (un culpable de todo). Las flores del mal es también una película de Jean Pierre Rawson que narra la biografía del autor, centrándose sobre todo en el juicio que sufrió tras la publicación de la obra del mismo nombre.

En música destaca la influencia que ejerce sobre Ravel y Debussy quien, además de admirar a nuestro autor, compone la obra Cinco morfemas de Baudelaire.

Hoy día se sigue viendo la influencia de Baudelaire en todas las artes, prueba de ellos es el cuadro titulado Las flores del mal, del escritor y poeta Miguel Óscar Menassa (2002), quien está nominado al nobel de literatura de año 2010 y Louis Joos ha creado una serie de ilustraciones para la edición conmemorativa del 150 aniversario.

Chicos siento haberlo subido tan tarde, ¡¡¡¡¡sorry!!!!! :(

Argumento de Werther

Se trata de una novela epistolar en las dos primeras de sus tres partes. El argumento es el siguiente: El joven Werther se recupera de unas penas amorosas en el campo, leyendo a Homero y dibujando. En un baile de una casa burguesa conoce a Carlota, de la que se siente enamorado en seguida, especialmente al oírla citar a Klopstock ante el espectáculo de una tormenta. Carlota, sin embargo, tiene un prometido que, aunque tolerante y nada celoso con Werther, no muestra mucha sensibilidad espiritual: por ejemplo, no tiene ninguna comprensión con los suicidas. Werther trata de permanecer lejos de Carlota, asumiendo ocupaciones en otra ciudad; pero acaba por volver junto a ella, aun sabiendo que se ha casado ya. En una visita –ausente el marido- le lee su traducción de Ossián, y llega a acercarse demasiado a ella, que corta esa aproximación y se marcha. Werther entonces decide suicidarse, precisamente con una pistola que ha pedido prestada al marido de Carlota para seguridad en un viaje.

Es innegable el trasfondo personal y autobiográfico de este argumento: Goethe, al igual que su personaje, se enamoró de una muchacha prometida con un diplomático de Hannover, Kestner, quien llevaba un diario detallado en el que relata cómo Goethe intentó acercarse a su esposa Charlotte y fracasó. Además, fue el mismo Kestner quien escribió a Goethe contándole el suicidio de un colega por el fracaso en su amor a una mujer casada, suicidio que cometión con una de las pistolas que pidió prestadas al mismo Kestner. Todo esto inspiró a Goethe en la creación de esta novela

Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural, además de un modo de vida, que surgió en Alemania a finales del s. XVIII (prerromanticismo), de la mano de autores como Schiller y Goethe, y se extendió por Europa durante la primera mitad del XIX. La literatura es la disciplina que mejor refleja este movimiento.
Las características más importantes son:
· Primacía de la imaginación y los sentimientos sobre la racionalidad (sentimientos frente a razón, es un movimiento que se opone a la Ilustración)
· Los temas son el amor, la melancolía y la fatalidad del destino.
· Los personajes son solitarios e introvertidos.
· Nostalgia por tiempos pasados (evasión)
· Elogio e importancia de la naturaleza, la cual suele estar acorde con el estado de ánimo del escritor o el personaje.
· Rechazo de todo tipo de imposición formal, ruptura con las reglas clásicas de los géneros literarios.

Goethe es un autor prerromántico que destaca, sobre todo, por la libertad de pensamiento, la pasión y la novedad de los temas. Su novela Werther fue la primera novela epistolar representativa de la literatura alemana moderna y se convirtió en modelo de muchísimas narraciones. Tuvo tal éxito que generaciones posteriores tomaron como modelo a su protagonista y vieron en el suicidio la salida a sus desengaños amorosos.

GOETHE

Poeta, dramaturgo, novelista, crítico y científico alemán, nació en el seno de una familia burguesa acomodada y recibió su primera educación en casa por parte de su padre. Estudió derecho en Leipzig, pero hubo de interrumpir su carrera por una enfermedad. Finalmente, la terminó en Estrasburgo, donde conoció a Herder, quien le ayudó a descubrir su vocación literaria porque, si bien antes ya había escrito algunos poemas y piezas cortas de teatro, éstas no eran relevantes y es el filósofo quien le habla de una nueva literatura que estaba arrollando al Rococó y el Neoclasicismo : el Sturm und Drang, caracterizado por el genio, la naturaleza, la libertad y la originalidad, todo ello reforzado por la religión. Así, estudia a Shakespeare, Calderón de la Barca y la poesía de Macpherson y Klopstock. Ejerce poco tiempo la abogacía y es en esta época, tras un desengaño amoroso y el suicidio de un amigo, cuando escribe su novela epistolar Werther, además de varios poemas e himnos en verso libre.
Goethe fue invitado a la corte de Weimar para ejercer su labor como consejero del duque Carlos Augusto, y es aquí donde reside hasta el fin de sus días. En la corte, además de consejero, llegó a ostentar el cargo de administrador. Aquí se creó un círculo de intelectuales del que nuestro autor formó parte junto con Herder y Schiller entre otros. En este entorno escribe bellas poesías líricas, inspiradas por su musa, Charlotte von Stein, así como poemas y dramas de encargo para la corte, además de producir obras como Torcuato Tasso o Egmont. De este periodo es su obra más ambiciosa, Fausto, a la que sometió a continuas revisiones. No hay que olvidar la importancia en la creatividad del autor el viaje que éste realizó a Italia, donde además de dedicarse a la creación literaria, experimentó con la pintura, continuó sus estudios de botánica y la contemplación del arte clásico. Es aquí cuando reniega del Romanticismo y se identifica con el equilibrio clasicista. A la vuelta de este viaje, Goethe entró en un periodo oscuro debido al rechazo social que sintió en la corte y a su anhelo por volver a Italia, por lo que su producción literaria de esta última etapa fue más bien escasa.
En Weimar pasó sus últimos días y allí es donde murió.